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Splice作曲メソッドゼロから実践、アイデアを1曲に変える全プロセス

Finishing a song takes a clear process before it takes talent. A teacher who started at 23 with no instrument experience, after more than ten years of trial and error, walks through the thinking and workflow that turn Splice samples into a finished track.

音楽理論や楽器の演奏からスタートする「従来の作曲法」とは異なるアプローチにより、「アイデアが浮かばない」「どこから始めればいいか分からない」といった悩みを解決。
アイデアがない状態から1曲を完成させる、実践的なテクニックを身に付けます。

38 videos, 5 hours: from zero to a finished song
Genre walkthroughs: House, Techno, Lofi, Dubstep, Melodic House and more
Real commercial projects opened and explained
5 bonus packs: mixing and mastering techniques, EQ guidelines, loudness targets
30-day money-back guarantee

合計38本の動画による5時間の講座
House、Techno、Lofi hiphop、Dubstep・Trap、Melodic House、Amapianoなどのジャンルの実例を収録
ミキシングとマスタリング50のテクニック、検索タグ、EQガイドなど5つの特典
30日間の全額返金保証

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プロが次々に良い音楽を作れるのは、才能だと思っていませんか？

プロの作曲家だからといって、いつも音楽のアイデアが湧き上がってくるわけではありません。

作曲家は、たとえ専門外のジャンルであってもクライアントの要望に応え、最高の音楽を作る必要があります。

では、彼らはどうやってそれを実現しているのか？

才能だけで戦うには厳しいプロの世界で、多くの作曲家が活用しているのが「サンプル音源」です。

そして、このサンプル音源を最大限に活かし、初心者でもプロ顔負けの音楽を作り上げるためのメソッドを体系化したのが、この「Splice作曲メソッド」です。

これは単なる"Spliceの使い方講座"ではありません

「Splice作曲メソッド」というタイトルですが、単にSpliceの使い方を学ぶ講座ではありません。

Spliceを最大限に活用し、

どのような考え方で音楽制作に向き合えば良いか
どんな手順で音楽制作を進めるのが効率的なのか

といった、音楽を次々に完成させるための「具体的かつ実践的な方法論」を提供することに重点を置いています。

僕自身、23歳楽器経験ゼロから音楽制作を始め、YouTubeやネットの膨大なチュートリアルで毎日学んでも一向に音楽が完成しなかった過去があります。この10年以上の試行錯誤の中で、「どうすれば未経験から、最短で作曲がうまくなるのか」を考え続けてきました。

講座の中では、音楽を次々に完成させ、アイデアが浮かばない状態から抜け出す方法を、たっぷりとお伝えしています。

38 videos · 5 hours

全38本 · 合計5時間

What is inside.

前半 · 基礎

1曲を完成させるための土台

前半の講座では、初心者が確実に音楽を作り上げるための武器をお渡しします。ここでは次々に音楽を作り上げるための基礎知識を学びます。

単なる知識の解説ではなく、実際に曲が形になっていく過程を見ながら学べるので、素材選びの判断基準、行き詰まった時の対処法、楽曲クオリティの高め方など、実践で使えるさまざまなスキルが身につきます。

後半 · 実演

ジャンルごとに1曲を組み立てる

講座の後半では、

さまざまなジャンルの音楽を、Spliceを活用して作る具体的な方法
実際にクライアントに提出した商業音楽のプロジェクトファイルの解説

といった実例も豊富に盛り込んでいます。

5 bonuses

5つの特典

特典1ミキシング＆マスタリング50のテクニック
特典2Spliceの検索に使えるタグ一覧
特典3ジャンル別楽曲構成生成AIプロンプト
特典4ジャンル別ラウドネスターゲット参考シート
特典5楽器別EQガイドライン

講師について

角内一成。23歳から音楽制作を始め、現在は映画音楽や商業音楽の作曲、MA、マスタリングエンジニア、クラブエンジニアとして活動している。

フランスのレーベルからリリースした「Medicina」がSpotifyで80万回再生。Sony, Elle, JRなどさまざまな企業の音楽を担当。

自身が比較的遅い年齢から音楽制作を始めた経験を活かし、ブログ「スタジオ翁」やニュースレターを通じて、日々音楽制作に関する情報を発信している。

どんな人におすすめか？

これから本格的に音楽制作を学んでみたい人
たくさん音楽制作について学んでいるのに、なかなか音楽が完成しない人

What students say.

受講者の声

「本講座のテーマである、Spliceを使った楽曲制作方法、Spliceそのものの使い方がとてもよくわかりました。同時に、プロ目線での解説に加え、その場でやって見せてもらえる実例が豊富で、音楽制作そのものの学びにもつながりました。」

40代男性

「作曲中はどうしても迷いが生じやすいのですが、この講座全体を通して、難しい理論ではなく「よく使う流れ」や「完成までの最短距離」を意識した構成になっていて、毎回とても見やすく感じました。」

30代男性

「たいへん参考になりました！序盤の講座で説明されてきたことが後半、満遍なく発揮されていて、ほぼSpliceのサンプルだけで、非常にクオリティの高い楽曲を仕上げることができることを目の当たりにして、解説を聞きながらワクワクしました。」

40代男性

「実際にプロの方が納品された楽曲がどのくらいのトラック数なのかとかどういった構成なのかとかどういったサンプルを使われているのかとか知りたいことが満載の動画でした。」

50代男性

「手順や機能紹介にとどまらず、実際の制作の流れやうまくいかなかった場面、その判断や調整の過程まで見せていただけたことで、制作にそのまま活かせる内容でした。」

30代男性

「実際に音楽が出来上がっていく様を、手ほどきを受けながら実体験できたところがよかったです。組み合わせるだけでなく、展開を考えたり、味をだしたりとクオリティを高めていく方法も合わさっていたところが特によかったです。こんなにプロのテクニックや制作過程を色々と見せてくれるのはなかなか他にはないと感じました。」

40代男性

「企業案件がいちばん参考になりました。ジャンル別の音作りは、そのジャンルが求めるサウンドを再現する感じがありましたが、企業案件は求められるイメージに迫る「プロの仕事」ともいえる外向きな音作りがみられて、しかも、講座の中で学んだ方法が満遍なく使われていて、感心しました。練習試合ではなく、本番を体験させていただいたような感覚があり、わくわくしました。」

40代男性

「リアリティのあるプロの仕事を解説付きで見れたことが何よりの価値でした。クオリティを上げていくためにどのような視点をもっているのか？を知ることができたのがとてもよかったです。」

40代男性

「いま、講座の2周目です。本講座を受講したことで、DAWでの曲づくりにあこがれながらも、ずっと自分には無理そうだ、と思い込んでいた自分のネガティヴな思い込みが払拭されました。ほんとうにすばらしい機会をいただきましたこと、あらためてお礼を申しあげます。ありがとうございます。」

40代男性

「音楽制作をしていく上で「楽しさを取り戻す」ような感覚がありました。やってみたい、作ってみたいという衝動を改めて思い出させてもらえたように思います。こんなにも丁寧で力のある講座を作ってくださって、心からありがとうございました。制作の合間に見るたびに、作る喜びを思い出させてもらっています。」

30代男性

「本当に受講して良かったです。今回学んだことを自分が制作する楽曲に取り入れて、どんどんクオリティアップに繋げたいです。」

50代男性

「音楽がだんだん形になっていく雰囲気が見ていてテンション上がり、早く次を見たい、自分で曲を作りたいという感情が湧きました。」

30代男性

FAQ.

Spliceとは？

楽曲制作に使えるサンプル音源を探せるサービスです。講座では、サンプルの検索や選び方から、1曲に組み立てる流れまで扱います。

どのDAWに対応？

講座内ではAbleton Liveを使用しますが、考え方や制作手順は好きなDAWで実践できます。

必要な機材は？

パソコン、好きなDAW、Spliceアカウントの3つだけです。

初心者でも大丈夫？

講師自身も23歳、楽器経験ゼロから始めました。前半では、初心者が曲を作り上げるための基礎知識から解説します。

返金保証は？

購入から30日以内であれば、全額返金します。